( ♫ ) Fool’s Gold – Surprise Hotel [mp3]

Je n’ai jamais réussi à danser. A bien danser, entends-je. Les gestes routiniers sont bien trop compliqués, autant que le timing et la coordination des rythmes et des mouvements s’avèrent d’une complexité confondante. Inutile dès lors d’évoquer le feeling, cette nébuleuse notion intrinsèque d’une capacité naturelle prodigieuse à se mouvoir avec facilité et justesse, voire délicatesse, passion ou sensualité. Pour ma part, rien de tout cela.

J’ai dû naître sans le gène adéquat, sans notion aucune de rythme, sans aucun sens des flux corporels associés. Tant bien même essaierais-je avec persévérance, que le résultat n’en serait toujours qu’insignifiant. Vous ne verrez cette catastrophe probablement jamais, fort heureusement. Néanmoins, il n’est que bien naturel – et parfois nécessaire – de devoir danser et se dandiner ; quand dodeliner ne suffit plus.

Les choses en appellent alors à une certaine irrationalité, une envie irrépressible, un besoin d’évacuer frustrations et mal-être ; une euphorie humanisante et transcendante, une frénésie charnelle proche d’une jouissance déliquescente. Je ne danse jamais, mais lorsque les yeux du monde se ferment sur mon être, et que j’en viens à me retrouver face à mon propre sort, je peux vous le garantir : je suis le meilleur danseur du monde.

« Surprise Hotel » disponible sur l’album Fool’s Gold
Sorti le 8 mars 2010 sur Cinq 7.
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( ♫ ) Charlie Alex March – Cortot n°6 [mp3]

Charlie Alex March a peut-être manqué sa vocation, car avec un tel talent de composition, il ferait un excellent compositeur pour bandes sonores filmographiques. Cela pourrait paraître comme une évolution moins noble ; néanmoins à l’écoute de son premier album Home/Hidden, une telle cohérence dans le propos comme dans les ambiances déclinées, l’évidence n’est que résultante d’un constat avéré.

Ce ne sera pas ce « Cortot n°6″, au nom fort adéquat, qui nous fera mentir. Fortement imprégnée d’un classicisme symphonique éclatant, cette composition évoque autant qu’elle illumine. Les éléments s’invoquent autant qu’elles se parlent, se répondent et s’enlacent. Les violons romantiques et passionnés font ainsi la cour à des synthés, d’abord en retenue, pour s’emporter et s’insérer dans une valse rétro-moderne, illustre imagerie désuète à l’infaillible pouvoir d’évocation et d’imagination.

Le jeune anglais s’émerveille d’un zeitgeist que l’on croit désormais révolu, autant que nous nous complaisons dans ce cotonneux nuage intime, aussi éphémère que fondamental.

« Cortot n°6″ disponible sur l’album Home/Hidden
Sorti le 1er février 2010 sur Lo Recordings.
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( ♫ ) Vampire Weekend – I Think Ur A Contra [mp3]

L’art de la coda est un exercice difficile, bien souvent oublié, ou alors trop peu travaillé dans le cadre d’un album contemporain. D’ailleurs, on ne l’appelle pas coda, mais plutôt « conclusion », ou même « clôture ». Cependant, d’aucune n’intègre cette notion englobante d’album comme œuvre unique, complète et cohésive. Ni trop grandiloquente, ni bâclée, elle nécessite d’être nuancée et synthétique, entraînante et mesurée ; la coda est ainsi une recherche de stabilité, combinaison substantielle entre l’œuvre en elle-même et la perspective qu’elle établit de par sa nature.

En cela, I Think Ur A Contra (malgré cette abominable abréviation) est une parfaite illustration d’une coda maîtrisée, réfléchie de manière globalisante, sensibilisant l’auditeur à l’univers distillé tout au long de Contra. Magnifique finition, toute en retenue et en insidieux non-dits, I Think Ur A Contra se joue de ses propres influences, les laissant flotter, les laissant se diluer tandis que la voix d’Ezra Koenig se ballade et s’installe, au gré des accompagnements en filigrane apposés à cette mélodie en deux temps, délicate et romantique.

Par cette ode faunique, Vampire Weekend compose un dénouement tendre, un épilogue parfait, laissant assez d’espace pour que s’infiltrent en son sein, le doute et l’espoir.

« I Think Ur A Contra » disponible sur l’album Contra
Sorti le 11 janvier 2010 sur Beggars Banquet.
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( ♫ ) Gil Scott-Heron – Me And The Devil [mp3]

Tout s’en va. Tout s’en va, je te le dis moi. J’ai pas encore beaucoup été là, mais et alors ? C’est pas vrai les gens qui se disent tout le temps qu’ils sont heureux. C’est pas possible. « Le bonheur est personnel, le malheur est universel », qu’elle arrêtait pas de dire tout le temps. C’est bien vrai ça. Mais tout s’en va, je vois bien. Je suis pas bête, et puis je vois comment ça se passe. Je vois bien que c’est pas simple, déjà maintenant.

Je sais que je suis pas là depuis si longtemps, mais j’ai déjà bien envie d’arrêter. Tu vois, juste fermer les yeux, et rester un peu comme ça, à rien faire comme ça. Les gens, j’ai l’impression ils passent leur temps à courir : après le bus, après le temps, après leur vie. Moi, déjà j’ai pas le temps de réfléchir à ce que je voudrais être plus tard, t’imagines. J’ai même pas le temps de voir tout le temps les amis. J’en ai pas beaucoup en plus. Et ben même ça, je crois qu’ils sont de moins en moins, les gens avec qui t’aime bien parler. Tu crois que c’est pour ça que les vieux ils ont toujours l’air triste au fond de leurs yeux ? Parce que tous leurs amis ils sont partis ?

Si c’est comme ça, moi je m’en fiche, je serai pas vieux. Les seuls vieux pas tristes, c’est ceux qui sont pas seuls, avec leur femme et tout, puis qui les aiment même s’ils sont chiants et qu’ils font tout le temps la tête. Mais moi, je crois j’ai pas été assez sage ou j’ai fait un truc pas bien avant ou alors je suis puni, je sais pas, mais je crois j’aurai pas le droit à tout ça, plus tard. Attends, viens on essaie un truc, donnes ta main, on va fermer les yeux, et si on est toujours là quand on aura rouvert, c’est que c’est pas foutu peut-être.

Mais tu me laisses pas tout seul, hein ? Promis ?

« Me And The Devil » disponible sur l’album I’m New Here
Sorti le 09 février 2010 sur Beggars Banquet.
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( ♫ ) Film Noir – Red Purple Black & Blue [mp3]

Il y a parfois des petites découvertes du fin fond de nulle part comme ça, qui nous parviennent comme des petites bénédictions du jour, petites illuminations éphémères, comme une jouissance d’un moment, éclatement d’une frustration constante. Au détour d’un concours de circonstances et d’un nom éminemment évocateur et attisant, Film Noir et son « Red Purple Black & Blue » en sont venu à croiser mon chemin, agréable surprise en ces temps maussades.

Peut-être sont-ce les cordées carillonnantes, le contraste de ce chant presque parlé d’avec la mélodie crescendo, ou encore les fulgurances envolées et leurs résonances, mais cette composition des français de Film Noir m’implique et m’obsède. On pourra trouver des défauts avérés à Film Noir – notamment à leur album – pourtant j’ai envie de croire au bien-fondé de cette affinité aussi soudaine qu’hasardeuse. J’ai envie de croire que certaines erreurs valent le coup d’être faites, pour que rien qu’une fois au moins, je ne me sente plus si vain.

« Red Purple Black & Blue » disponible sur l’album I Had A Very Happy Childhood
Sorti le 24 septembre 2009 sur Le Maquis.
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( ♫ ) Lindstrom & Christabelle – Baby Can’t Stop [mp3]

Et si Lindstrom et Christabelle venait de rendre l’hommage à Michael Jackson ayant le plus bel apanage jusqu’alors ? Entre les volutes rythmiques concoctées par Lindstrom se faufile surtout la beauté intrigante et tout en enivrement de Christabelle, que l’on avait connu sous le pseudo de Solale. « Baby Can’t Stop » est un bijou frivole et dansant où s’incarnent revival cosmic disco et funk sensuel, et semblerait pouvoir partir à tout moment d’une direction à l’autre.

Cet ébranlement de valeurs pré-établies n’avait plus été aussi ostensible depuis Hercules & Love Affair ; néanmoins, ici, Lindstrom semble totalement dévolu à sa bête envoûtante, sexuelle et désirable, incarné par une Christabelle jouant les pin-ups opaques, dévoilant une mélancolie sous-jacente aux effluves de dépravations du peuple qu’elle fait danser. Reine tragique au sein de son royaume hédoniste, elle est une idole d’un soir, égérie d’une nuit.

Ecoutez donc ces cris de cuivre. Ils ne chantent plus. Ils ne font que masquer notre insouciance.

« Baby Cant’ Stop » disponible sur l’album Real Life Is No Cool
Sorti le 27 janvier 2010 sur Feedelity.
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( ♫ ) Four Tet – Angel Echoes [mp3]

Il était une fille une fois. Elle était belle et solitaire. Elle était prude et frêle. Ce ne serait que mentir que d’affirmer que je l’aimais dès alors. Ce n’est venu que plus tard ; mais pas bien tard cependant. Ses manières et ses distances, ses petits gestes et ses méandres. Elle vivait dans son monde et n’y faisait entrer personne. Pas même moi, qui pourtant l’aimait comme un fou. Pas même moi qui l’aimait probablement plus que tout.

Elle vivait un drame, je le voyais bien. Mais tout ce que je pouvais ressentir, c’était cette attirance. Je ne voyais que par elle. Je ne sentais que son odeur. Je ne vivais que pour elle. Et son monde. Et son mal-être. Et ses larmes. Mon cœur vibrait tandis que son univers semblait s’écrouler à chacun de ses pas, à chacun de ses émois. Moi, je m’en foutais. Je l’aimais.

Cela faisait un temps signifiant et nous n’étions toujours que deux inconnus ; à nous raconter nos vies, mais à éviter nos tragédies. Alors, son univers devint mien, sa fragilité fut mienne, comme un moyen de la rejoindre enfin dans le chaos de nos déchéances. Puis un jour elle fut heureuse, tandis que les échos d’« Angel Echoes » n’ont de cesse de me tourmenter, me lacérer, me rappeler de ce monde rêvé que je m’efforce d’oublier. Moi, je m’en fous pourtant. Je l’aimais.

« Angel Echoes » disponible sur l’album There Is Love In You
Sorti le 25 janvier 2010 sur Domino.
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( ♫ ) Lawrence Arabia – I’ve Smoked Too Much [mp3]

Il était assez drôle de voir évoluer les Lawrence Arabia sur scène. Une bande de barbus, aux allures rustres, venaient nous chanter de sympathiques et légères – très légères – chansons aux substances purement régressives. Les Néo-Zélandais n’en ménagent néanmoins pas les contours de leurs compositions, des arrangements minimes mais efficaces, jusqu’aux chœurs et leurs aigus ensoleillés.

James Milne faisait parti des Ruby Suns, et ça sent ; il est également fan des Beach Boys, et ça s’entend. Il y a une chaleur singulière qui s’échappe de chaque œuvre juvénile, comme lorsque l’on se met à humer le sable chaud, ou que l’on se met à courir les vêtements au vent, contre la pluie battante. Ce sont des réminiscences, des souvenirs intenses qui s’enchaînent et qui se lamentent, les uns après les autres, de n’être remontés que bien trop rarement.

En cela, aimer Lawrence Arabia est un assez bon indicateur. Car si tel est le cas, grande chance est que votre remarquable niaiserie ne vous quittera plus. Pour le meilleur.

« I’ve Smoked Too Much » disponible sur l’album Chant Darling
Sorti le 18 janvier 2010 sur Cooperative Music.
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( ♫ ) Spoon – Got Nuffin [mp3]

Spoon est immuable, pensé-je. Même avec un Transference en demi-teinte, Spoon est indéfectible, contemplé-je.

Il est toujours satisfaisant de pouvoir compter sur certaines choses essentielles. Celles qui nous font tenir, celles qui nous soutiennent, qui deviennent à la fois nos fardeaux et nos filets salutaires. On pourrait se croire assez téméraire pour ne tenir à rien, ne dépendre en rien, et pourtant, ces choses que l’on croit immuables, une fois évanouies, le monde pourrait s’effondrer que l’on resterait figé et prostré, à tenter de comprendre comment on a bien pu en arriver là.

Néanmoins, tant que ces repères persistent, l’illusion d’équilibre nous conviendra toujours. Sans jamais se poser de questions, pour ne pas provoquer le chamboulement de cet exercice funambuliste. Cela en deviendrait presque une question de foi, comme une croyance intime détachée du savoir du monde, irréel car infondé.  Survivants d’un monde rude, nous sommes des araignées, parcourant nos toiles invisibles, aussi fragiles et impénétrables que le silence d’une nuit.

« Got Nuffin » disponible sur l’album Transference
Sorti le 25 janvier 2010 sur Merge.
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Mes 50 meilleurs albums de l’année 2009.

On aura entendu de toute part que 2009 fût une année pourrie musicalement. Je l’ai pensé à un moment. Puis en faisant mon bilan annuel, je me suis rendu compte que nombre de bonnes choses seront venues illuminer ces derniers mois. Néanmoins, il aura manqué la grande révélation, le fou tourbillon que l’on ne combat pas, la folie irrationnelle dans laquelle on sombre sans se poser de questions…

Il y aura eu les déceptions, forcément. Et l’on s’y habitue à force. Mes envies ont peut-être changé depuis les dernières rencontres d’avec ces groupes qui m’avaient donné tant de plaisir. Je sais enfin de compte pourquoi je m’obstine chaque année à passer des heures à faire quelconque classement. C’est un peu pour vous. Mais c’est surtout pour moi ; pour me permettre de constater et réfléchir sur ce que j’aime vraiment. Aujourd’hui comme demain.

J’espère ainsi un jour savoir ce que je veux vraiment. J’y arrive. Tout du moins, j’y travaille.

Voir mes 50 meilleurs albums de 2009…

A lire également :
- Top 50 Singles 2009
- Mes 10 meilleurs moments musicaux de 2009
- Top 50 Albums 2008
- Top 60 Singles 2008

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Mes 50 meilleurs singles de l’année 2009 en écoute.

De nouveau une année qui s’écoule et un triste constat s’appose à moi : je n’écoute presque plus de rock. C’est un peu comme se rendre compte qu’une longue amitié s’est effritée à tel point qu’aujourd’hui, nous n’avons plus rien à partager, si ce n’est des bribes, si ce n’est quelques luminosités brèves, mais heureusement persistantes.

J’ai également pu me rendre compte que j’avais beaucoup dansé (en secret, n’allez pas vous imaginer n’importe quoi), peut-être pour pallier ou occulter des manques. Quoiqu’il en soit voici mes meilleurs singles de l’année écoulée, entre plaisir immédiat et témoins précieux d’une époque brumeuse.

Et vous, qu’avez-vous écouté cette année ?

Voir mes 50 meilleurs singles de 2009…

A suivre demain : le Top 50 Albums 2009.

A lire également :
- Top 50 Albums 2009 (à venir)
- Mes 10 meilleurs moments musicaux de 2009
- Top 50 Albums 2008
- Top 60 Singles 2008

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Mes 10 meilleurs moments musicaux de l’année 2009.

En guise d’introduction aux traditionnels classements de fin d’année, voici le classement le plus subjectif qu’il soit, car je m’en vais retracer en dix points mon année musicale 2009. Temps forts d’une année qui, dans l’ensemble, se seront déroulés en dehors du cadre réducteur de la matérialité de la musique.

En un sens, on pourrait interpréter cette liste de moments comme une liste d’autant de raisons pour laquelle je ne pourrais devenir critique musical (dans le sens donné par les détracteurs de projets collaboratifs). Et tant mieux, car ce n’est de toute manière pas mon objectif. Je ne cesserai de voir la musique par ma propre existence, mes propres expériences et mes douleurs propres. Je ne pourrai m’empêcher d’associer les arts à ma vie, jouer des désordres de mes envies, délier les raisons de mes lubies.

Dix moments, œuvres, sensations en musique qui auront, chacune à leur manière, marqué le cours de mon existence.

Voir mes 10 meilleurs moments musicaux de 2009…

A lire également :
- Top 50 Albums 2009 (à venir)
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( ♫ ) ARMS – Kids Aflame [mp3]

Derrière la scène foisonnante hyper-médiatisée de New York, entre la hype Wesleyan (MGMT, Santogold) et les valeurs sûres de l’indie (Animal Collective, Grizzly Bear, Dirty Projectors), se font une place confidentielle une petite niche d’artistes, autant, voire plus, hyperactifs que leurs glorieux congénères. Des bas-fonds et bénéficiant indirectement de la lueur des spots d’à côté, on trouve notamment Todd Goldstein.

Son nom ne vous dira probablement rien, pourtant il s’agit bien là d’un des acteurs notoires de cette année musicale, ayant été guitariste du feu sensationnel projet Harlem Shakes, et également à la tête depuis quelques années de son groupe ARMS. Pas de révolution, pas de breakthrough inespéré. Non. ARMS est un groupe ordinaire, aux chansons occasionnellement formidables. Goldstein, génie prosaïque, d’un art qui l’est tout autant.

C’est d’ailleurs par cette réification que je vais clôturer cette année, car à partir de demain, les choses sérieuses vont commencer. « This time, it’s personnal ».

« Kids Aflame » disponible sur l’album Kids Aflame
Sorti le 29 octobre 2009 sur Gigantic Music
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( ♫ ) Zambri – Easier [mp3]

Il n’existe que deux façons de résoudre ses problèmes : leur faire face, et tout faire pour que l’issue soit inévitable ; ou bien les fuir, parfois en bonne et due forme, et dans de rares mais nécessaires cas « for the greater good ». Les traductions littérales « pour le plus grand bien » « pour le bien de tous » font toujours abstraction d’une notion à la fois de résignation et de lâcheté. Comme si la fuite face à ses responsabilités faisait office d’un sacrifice sans alternative.

C’est écouter Zambri au lieu d’écouter Vic Chesnutt ce soir. C’est se voiler la face et se réfugier dans un univers à part, un univers à soi, épuré et isolé, où les impératifs alentours cessent de nous parasiter. C’est fuir au loin de chez soi lorsque l’on demeure la source de tout conflit. C’est ne rien dire sur l’irrésolu, assumer la réalité des choses. Parfois, nous ne sommes plus les centres de nos mondes.

Agir « for the greater good » est toujours la chose la plus simple à faire. Souvent la seule chose à faire. Cependant, jamais n’est-elle la plus intègre.

« Easier » disponible sur l’EP Bang For Changes
Sorti le 6 octobre 2009 en autoproduit
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( ♫ ) Diane Birch – Fire Escape [mp3]

La pire chose dans la souffrance est de s’y faire, de ne plus s’en détacher. La peine, la douleur deviennent les seules attaches dans ce tourbillon de perdition. Il est si facile de ne vouloir lâcher prise, de s’encloisonner, de s’isoler à n’en plus vivre. Paradoxalement, on ne peut qu’être plus lucide que lorsque l’on se trouve au pied du mur.

On s’y fait à ces effluves de détresse, quand la misère et les regrets deviennent martyrs, que les tourments deviennent fatalités. L’on maîtrise alors enfin quelque chose, l’on a pied. Enfin. Cette quête de contrôle est naturelle, voire nécessaire, car si rare. Diane Birch l’exprime vainement, mais à merveille « When all that I can do is ache », tandis que ce timbre craquelle à en faire vibrer nos plus intimes fibres compassionnelles.

Ces émotions, si dures soient-elles, sont essentielles, car elles demeurent parmi les rares éléments nous appartenant encore. Il n’est rien de plus réel.

« Fire Escape » disponible sur l’album Bible Belt
Sorti le 19 mai 2009 sur S-Curve
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( ♫ ) Darlings – If This Is Love [mp3]

Depuis hier, j’ai décidé de consacrer cette semaine à la découverte d’artistes / groupes new-yorkais. Cette ville m’obsède depuis que j’y ai posé pied le mois passé. Le contraste. Ses richesses. J’y retiendrai surtout cette abondance, que l’on tend à oublier en habitant soi-même dans une grande ville. J’aime l’univers urbain. Cette sensation de distance au milieu de tout. Cette essence se diffusant, nous mutant lentement en citadin mutin. Cet anonymat qui nous tenaille, mais nous fait vivre.

Nos émotions sont réelles car elles résonnent et se dissolvent. Elles existent car s’envolent, au gré de cette entente tacite, entre nous et vous. Les Darlings, comme leurs congénères qui les suivront tout au long de cette semaine, bien que noyés dans une masse déstabilisante, auront rempli leurs rôles, souvent ingrats, d’éclairs de clairvoyance éphémère. Au milieu de tout. Au milieu d’un rien.

L’opulence masque les contours pour n’en révéler que l’essentiel : au cœur de ces vies de villes, nos rêves et nous, sommes toujours seuls.

« If This Is Love » disponible sur l’album Yeah I Know
Sorti le 9 juin 2009 sur Famous Class
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( ♫ ) Thorns Of Life – I Hate New York [mp3]

Une drôle de sensation grandit dès lors que l’on arpente les grandes avenues, et les petites rues transversales de New York. Nous ne sommes personne au milieu de ces colonnes interminables, de ces foules inépuisables ; et pourtant, c’est là que l’on existe le plus intensément, que tous les sans-voix s’expriment le plus honnêtement, et le plus tragiquement.

New York est un emblème, car elle semble ne vivre que sur ces paradoxes inaltérables. Thorns Of Life, groupe rock de Brooklyn, est un symbole parmi tant d’autres. A peine plus de six mois d’existence, et les voilà déjà dissolus, déjà probablement oubliés, et si peu célébrés. Néanmoins, ils auront vécu un temps, des moments uniques qui n’auraient pu exister ailleurs.

« New York’s giving me the creeps » scande Blake Schwarzenbach. Il n’aurait pourtant pu “être” de nulle part ailleurs. Ils n’étaient qu’un parmi tant d‘autres, pour autant, lors de ce concert au 924 Bilman, ils représentaient New York, son paradoxe, son essence, son histoire et sa grande miséricorde.

« I Hate New York » disponible sur le Live At 924 Gilman Street
Enregistré le 31 janvier 2009
[myspace]

Le Top des Blogueurs regroupe 37 passionnés de musique réunis autour d’un classement des meilleurs albums de l’année avec pour objectif de défendre leurs coups de cœur et découvertes sans pour autant négliger les incontournables de 2009. Après de longs débats et plus de 580 disques cités, nous sommes heureux de vous présenter cet article collaboratif publié à l’identique sur tous nos blogs !

St Vincent – Actor

Panda Panda : Dans le monde merveilleux d’Annie Clark, les instruments à vent et à cordes dansent ensemble d’une jolie manière, parfois balayés par l’horreur tapie dans un coin qui ressurgit sous la forme de déflagrations électriques et tordues, l’imaginaire de la belle étonne et ne ressemble à nul autre avec ses cent idées à l’heure. C’est donc tout naturellement et avec un plaisir immense qu’on retrouve ce drôle d’Actor à cette vingtième place.
+ (A lire également la chronique d’Olivier)

Marie-Flore – More than thirty seconds if you please

Arbobo : Le parcours de trop de « grands » a fait oublier combien un premier disque pouvait être fort, déjà brillant, déjà puissant. Combien c’est rare de faire des débuts aussi bluffants. L’air de rien, Marie-Flore réussit à nous faire lever les poils du premier au dernier titre. Avec ses morceaux tout sauf standard, son sens de la mélodie et sa voix sortie d’un livre de sortilèges, on se demandait si elle saurait nous impressionner autant sur disque qu’elle le fait sur scène. Oui, évidemment, oui.
+ (A lire également la chronique de Benjamin F)

The Tiny – Gravity & Grace

Saab : Trop souvent, on voudrait intellectualiser la musique, qu’elle rentre dans un format cartésien nous permettant de différencier la bonne de la mauvaise. Mais la musique est essentiellement une question d’émotions et le groupe suédois The Tiny en témoigne avec leur troisième album Gravity and Grace, petit chef d’oeuvre inclassable entre folk boisé et pop de chambre. Le chant déchirant d’Ellekari Larsson y est inoubliable.
+ (A lire également la chronique de Daniel)

The XX- S/T

Christophe : Le buzz est un fleuve intarissable qui prend sa source, selon les cas, à Londres ou Brooklyn. Concernant The XX, c’est de la capitale anglaise qu’est parti l’incendie cold-wave et il a tout ravagé sur son passage, jusqu’au line-up du groupe amputé depuis d’un de ses membres. Il y a comme toujours avec ce genre de phénomène, les « pour » et les « anti » mais une chose est sûre, The XX aura marqué d’une belle empreinte l’année 2009.
+ (A lire également la chronique de Paul)

Fever Ray – Fever Ray

Kris : Il se déroule toute une vie parallèle dans les univers perpétuels de The Knife, et aujourd’hui chez Karin Dreijer Andersson en solo sous le pseudo de Fever Ray. Chaque rythme, chaque production, chaque profondeur atteinte dans cet album sonnent comme des anathèmes foudroyants du monde qui est le nôtre. Cette rugosité empathique, cette urgence apocalyptique, font de Fever Ray une expérience incontournable et impitoyable.
+ (A lire également la chronique de Rod)

Benjamin Biolay – La Superbe

Romink : Conquis, comme tombé sous les charmes de La superbe. Un disque d’hiver, enivrant, enveloppant et compact à la fois malgré son format. Pudique et exhibitionniste, parfois dur, parfois tendre, il berce, stresse, repose et interroge. Comme une météorite qui pénètre l’atmosphère, le double album de Benjamin Biolay illumine l’automne et laissera, c’est certain, son empreinte dans la mémoire collective.
+ (A lire également la chronique de JS)

Dominique A – La Musique

Christophe : Depuis la mort de Bashung, ils ne sont plus très nombreux les artistes français capables de réconcilier les amoureux de chansons à texte,à la française, et les adeptes de mélodies pop-rock à l’anglo-saxonne. Dominique A est de ceux-là, sans doute même son plus beau représentant. Après presque 20 ans de carrière, il vient une nouvelle fois de prouver tout son talent sur un double album somptueux.
+ (A lire également la chronique de Benoit)

Current 93 – Aleph at Hallucinatory Mountain

Mr Meuble : Album à l’image du groupe, trouble, halluciné et vibrant. Les chants tibétains y côtoient les chants de Maldoror et milles expérimentations cathartiques. Un voyage fascinant qui sonne à la fois comme la bande son de l’apocalypse et celle de la rédemption.
+ (A lire également la chronique de Twist)

Converge – Axe to fall

Systool : Inutile de le nier, Converge aura une fois de plus attaqué notre cortex de plein fouet via les constructions complexes et les guitares abrasives de Axe to Fall. Si on peut louer les collaborations de membres éminents de Neurosis, Cave In ou encore Genghis Tron, on sait pertinemment que tout le mérite revient à Jacob Bannon et à ses trois acolytes. Une écoute traumatisante, indispensable pour cette année 2009 résolument folky.
+ (A lire également la chronique de Benjamin F)

Bill Callahan – Sometimes I Wish We Were An Eagle

Dali : Il se cachait depuis longtemps derrière le pseudo Smog, Bill Callahan sortait cette année un deuxième album en son nom propre : Sometimes I Wish We Were An Eagle. Un disque folk mélancolique et doux, aux mélodies subtiles, en apparence un peu austère : à l’image de Callahan lui même, droit, un peu grave et d’une classe folle, qui se bonifie avec le temps, et les écoutes.
+ (A lire également la chronique de Thibault)

DM Stith – Heavy Ghost

Disso : Cet album est un chef d’œuvre empli de grâce et de douceur. Des fantômes sur la pointe des pieds dansent sur la mousse des sous-bois, les anges emplissent l’air de leurs chœurs et DM Stith, berger mystique d’une troupe céleste, nous envoute avec sa musique au charme gracile et glacial.
+ (A lire également la chronique de Erwan)

The Limes – S/T

Violette : Un « Groupe Super » où chacun apporte son énergie, sa douceur et sa poésie au petit édifice pour rendre ce premier disque, à première vue basique, unique une fois dans la platine. On ne peut s’empêcher d’être fier et rassuré de voir une jeune relève française sachant s’affranchir des frontières pour notre bien (essayez donc de lire cette phrase à haute voix !).
+ (A lire également la chronique de Arbobo)

Vic Chesnutt – At the Cut

Mmarsupilami : Vic Chesnutt, vingt ans de carrière, quinze albums et un couronnement de plus avec At The Cut. Les complices musiciens du label Constellation s’effacent pour créer une oppressante ambiance musicale faite de cordes, drones et menaces. La voix de Chesnutt zèbre et éclaire cet orage électrique de sa fulgurance. Prises au piège de l’humanité, les pierres en pleureraient…
+ (A lire également la chronique de Thomas)

Cougar – Patriot

Anousonne : Cougar est une des surprises de l’année, mais amplement méritée tant Patriot a réussi à synthétiser le raffinement de Tortoise, l’intensité fleuve d’un Do Make Say Think tout en s’accordant des plongées mélodiques échappées du cerveau de Four Tet. Patriot est un album angulaire, instrumental, bruyant, puissant, jouissif, intense où Cougar redéfinit musicalement sa vision du post-rock.
+ (A lire également la chronique de Martin)

Aufgang – S/T

Benjamin L : « 2 pianos, 1 batterie : ascenseur pour l’inouï », voila comment est vendu Aufgang par son label. En réalité, l’album est tout simplement un des projets les plus ambitieux de ce début de siècle. Un savant mélange entre musique électronique et musique classique, composé comme un mouvement symphonique, avec un début, une fin et surtout un contenu. Précis, incisif, puissant mais mélodieux, cet album pourrait, d’ici quelques années, servir de manifeste à une nouvelle génération de musique.
+ (A lire également la chronique de Violette)

Danger Mouse & Sparklehorse – Dark Night of the Soul

Laurent : Un casting trop luxueux face à un producteur trop en vue, le tout magnifié par les images de David Lynch, Dark Night Of The Soul avait tout pour n’être qu’un feu de paille de plus. Mais c’était sans compter sur le songwriting de Mark Linkous qui insuffle ici une vraie cohérence via des instrumentations racées, écrin idéal pour les voix abîmées de Vic Chesnutt, Franck Black et Iggy Pop. Au final, une œuvre où les talents ne nuisent jamais à l’intimité.
+ (A lire également la chronique de Ju)

Fuck Buttons – Tarot Sport

Ed Loxapac : Le duo Fuck Buttons transforme l’essai avec le magistral Tarot Sport. Bien aidé par la production d’Andrew Weatherall, ils réalisent un album épique, telle une déflagration sonique digne d’un moteur d’avion au décollage. Diffusant un air étrangement euphorisant, Tarot Sport franchit le mur du son en ne laissant derrière lui que cendres et poussières.
+ (A lire également la chronique de Eddie)

Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

Sfar : 2008 déjà : un EP époustouflant, des versions live prometteuses d’un album à venir. Mi janvier 2009 : personne ne sort indemne de la sortie de Merriweather Post Pavilion. On évoque alors tout et son contraire : de l’œuvre géniale à l’imposture musicale. Une tournée, une année sont passées et l’album est toujours présent sur nos platines. CQFD.
+ (A lire également la chronique de François)

Grizzly Bear – Veckatimest

Mathieu G : Veckatimest possède une indéniable force mélodique, quelque chose qui redonne à la pop un peu de son sens originel, la bande son qui améliorerait les petits tracas de notre vie quotidienne. En étant à la fois acoustique et puissant dans ses constructions qui partent dans une multitude de directions ; Grizzly Bear vient de réaliser le grand moment pop de l’année.
+ (A lire également la chronique de Julien)

Ramona Falls – Intuit

Lyle : Qui l’aurait cru en début d’année : un album du leader de Menomena classé ici ? Mais sous le nom de Ramona Falls, Brent Knopf, accompagné d’un tas d’amis, a mis de l’ordre dans la pop foutraque de son groupe pour en garder le meilleur : une musique aux influences variées, complexe dans ses arrangements mais extrêmement entrainante et accessible. Digne d’être plébiscitée par le plus grand nombre.
+ (A lire également la chronique de Thibault)

Les participants au Top des Blogueurs 2009 :

Anousonne de Grandcrew ; Benjamin F de Playlist Society et du Ricard sa Live Music ; Benjamin L de Soul Kitchen, Benoit de Pop Revue Express, de Hop Blog et de Benzine ; une bonne partie de l’équipe de Dans le mur du son : avec Arbobo de Arbobo, Erwan de The man of Rennes steals our hearts, Lyle de J’écoute de la musique de merde, Thomas du Golb et de Culturofil, et Twist de I left without my hat ; Dali de This Is All About Audio Dynamite ; Daniel de Listen See Feel ; Disso de Derrière la fenêtre ; Ed Loxapac de Chroniques Electroniques ; trois Indie Pop Rockeurs avec Christophe de La Tête à Toto, Mathieu de Ramdom Songs et Paul de Pomme de Pin ; Eddie du Choix de Mlle Eddie ; François de Dans Mon Mange-Disque ; JS de Good Karma ; Ju de Des Oreilles Dans Babylones ; Julien de Des Chibres et Des Lettres et de Goûte mes Disques ; Kris d’Au bout du chemin et de Sound Of Violence ; Laure de Not For Tourists ; Laurent de Rocktrotteur ; Martin de Branche Ton Sonotone ; Mmarsupilami de Little Reviews ; Mr Meuble de Sous les pavés, la Plage ; Olivier de Feu à Volonté ; Panda Panda de Ears of Panda ; Pierre de Musik Please ; Rod du Hiboo ; Romink de My(Good)Zik ; Saab de With Music In My Mind ; Sfar de Toujours un coup d’avance ! ; Systool du Gueusif Online ; Thibault de La Quenelle Culturelle et Violette des Rigolotes chrOniques futiLes et insoLentes

Vous pouvez retrouvez l’intégralité des disques cités dans le classement ici

Chef de projet : Benjamin F / Conception et Logo : Laurent / Communication : Waaa

( ♫ ) Judy And The Dream Of Horses (Belle & Sebastian cover) [mp3]

Je suis un imposteur. Je suis un faux érudit maniant bien les mots mais ne maîtrisant pas mes maux. Je prétends aimer la pop, le rock, le rap, l’électronica et consorts de genres. Je ne sais même pas de quoi je parle. J’idolâtre Arcade Fire, mais ai plus écouté Lady Gaga depuis le début de l’année. J’écoute de la merde, et prétend ne pas aimer ça. Je n’ai pas de goût, parce que tout simplement je n’y connais rien.

Je prétends être modeste, mais je tiens un blog. Où ne figure que des chroniques de moi. Qui ne parlent la plupart du temps que de moi. Je suis un romantique sans manières. Un idéaliste sans matière. Je suis vain et futile. Je fuis. Constamment et éperdument. J’écris pour ne pas avoir à m’exprimer. Les mots n’expriment pas la pensée. Ils la cachent, la couvrent, l’étouffe.

Je suis Kris. Je suis un imposteur.

Enregistré en 5min32 avec Audacity et un micro-casque de première qualité.
J’aime Belle & Sebastian.

( ♫ ) Avril Lavigne – Complicated [mp3]

C’est avec une semaine de retard que je fais écho à l’appel de l’apologie de l’épique « mauvais goût » lancé par certains congénères de par la blogosphère [1]. J’en vois grincer des dents. Tiens, mon flux RSS est un peu moins sollicité. Réaction épidermique tout à fait saine. Pourtant, là où vous ne voyez que midinette et frivolité, où vous n’entendez qu’agacement et paresse, j’y vois tout autre chose. J’y vois mes dernières années d’insouciance, et si vous les aviez connus, vous les regretteriez aussi.

De manière rétrospective, Avril Lavigne s’est mué au fil du temps comme un souvenir indissociable d’une période de ma vie où pour la première fois, je considérais le futur ; j’en avais une hâte et j’en avais une curiosité maladive. A vrai dire, je ne cherche même plus aujourd’hui à faire la part des choses, à considérer les causalités. Chercher à décortiquer objectivement « Complicated » se révèlerait ainsi pour moi, aussi invivable que de ressasser des choix devenus vestiges. Moi qui passe la plupart de mon temps à justement chercher et décanter le plaisir et l’objectivité.

A son écoute, c’est comme si les choses n’avaient jamais changé. J’y entends ce chant rythmé par une nostalgie dégouttée. Nous sommes toujours vivants et enthousiastes du monde. Nous sommes jeunes et plein de rêves. Nous sourions. Je suis toujours ce petit gars amoureux de cette égérie d’alors, mais probablement qu’aujourd’hui, je ne la reconnaîtrais même pas. J’ai toujours autant mauvais goût, et à vrai dire je n’en suis que plus heureux parfois.

« Mais qu’est-ce que tu lui trouves ? » Bien des années plus tard, je ne sais toujours pas quoi répondre. J’espère ne jamais le savoir.

[1] Lire les bribes de mauvais goûts de Disso, Ulrich et Mathieu.

« Complicated » disponible sur l’album Let Go
Sorti le 4 juin 2002 sur Arista
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( ♫ ) Sally Shapiro – Looking At The Stars [mp3]

Finissons donc cette semaine dédiée à l’electro-pop avec Sally Shapiro, artiste aux mille visages, devenue fruit de tous fantasmes, cible de tous émois, à l’existence avérée mais jamais vérifiée. Discrète et mystérieuse, Sally Shapiro cultive son aura secrète là où les reines de l’électro-pop joue la carte du kitsch jusqu’à la décliner à leur propre personnalité. On ne sait rien ou presque de la jeune Suédoise (pas de véritable interview, pas de concert), et c’est bien pour cela que je l’aime.

Elle est cette femme sans âge ni visage, ses peines sont miennes, ses joies sont vaines. Elle est l’amie que je n’ai jamais eue, celle qui assume mes mauvais goûts, et apaise mes dégoûts, celle qui me connaît par cœur et à qui je suis dévolu. Elle n’est rien, ni personne. Elle aime tout comme rien au monde. Elle saigne comme elle rit, elle pleure comme elle vit.

Elle est tout à la fois, et surtout, elle est celle que tu n’étais pas.

« Looking At The Stars » disponible sur l’album Guilty Pleasure
Sorti le 28 août 2009 sur Permanent Vacation
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( ♫ ) Washed Out – New Theory [mp3]

Il y a dix ans, on aurait appelé Washed Out de l’ambiant-electronica-pop. Aujourd’hui ce serait plutôt de l’électro-pop (ce qui tombe assez bien dans notre cas). Les appellations ont toujours été plus ou moins futiles. Les vagues d’influences, cependant, moins. Car Ernest Greene, l’homme derrière Washed Out, est l’une des influences directes de ce flot d’electronica insidieux dans les affres de mélodieux artistes pop. Greene produisit Memory Cassette et Neon Indian, qui eux-mêmes ont sorti le No Way Down EP de Air France qui eux-mêmes etc. La musique n’est jamais qu’un éternel recommencement.

Chez Washed Out, on cultive les rythmes en-dedans, les voix nébuleuses. On y aime surtout cette nonchalance relaxante, cette force tranquille, à la fois sûre de soi, mais jamais condescendante. « New Theory », dans la lignée de tout ce mouvement, n’évolue que peu, et c’est bien là tout son principe et son ambiguïté. En ne variant que peu ou prou, Greene nous soumet aux problématiques de la perception. L’évolution est ainsi portée vers l’introversion, obligeant l‘auditeur, via cette si simple mélodie, sans intrusion, sans sophistication, à réfléchir sur la nature profonde du plaisir ; une quête sans cesse renouvelée.

« New Theory » disponible sur l’album Life Of Leisure EP
Sorti le 15 septembre 2009 sur Mexican Summer.
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( ♫ ) Neon Indian – Deadbeat Summer [mp3]

Nous étions là. Nous étions heureux. Nous nous étions donnés rendez-vous près du point d’eau où nous nous étions connus. Dur sous un soleil de plomb, d’attendre à cet endroit découvert et sollicité. Pourtant tu es venue. Ton ombre est venue poindre au loin, me rejoignant, moi, et personne d’autre ce jour-là. Tu m’as rejoins et c’est tout ce dont j’avais besoin. Nous étions heureux.

Nous étions là. Je ne savais pas combien de temps nous sommes restés là, à nous fixer sans dire un mot. La distance s’est invitée, que nous ne l’avions même pas vu se faufiler. Entre nous. Vicieusement. Entre nous. Pour prendre la place de tout ce que nous avions partagé. Puis je suis parti. Il ne restait plus là que les photos de nous, reliques d’un passé oublié, témoins d’une période révolue. Nous étions heureux.

J’étais là. Je pensais à toi. A cet été permanent resté en suspens. C’est bête hein, mais quand j’écoute « Deadbeat Summer », je reste allongé là, me demandant constamment, si nous existions vraiment.

« Deadbeat Summer » disponible sur l’album Psychic Chasms
Sorti le 13 octobre 2009 sur Lefse.
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( ♫ ) Delorean – Deli [mp3]

Il n’y a bien plus guère que les jeunes groupes pour se lancer aussi éperdument dans l’exercice casse-gueule de la dance-pop tendance indie. C’est un peu comme déclarer pour la première fois sa flamme. Eperdu et persuadé de n’avoir rien accompli d’aussi fort. Ce que l’on aime chez Delorean, c’est cet élan presque brusque, presque désabusé. Les quatre catalans ne veulent en rien changer le monde, mais juste aller vite, se délectant des sensations résultantes.

Arguons donc. A quoi rime toute cette scène néo-dance-pop sévissant depuis l’année passée ? De Cut Copy à Calvin Harris, d’Air France aux Tough Alliance, que cherchent-ils tous à atteindre à nous faire danser ? Peut-être que la réponse est tout simplement dans la question. Peut-être que vingt ans plus tard, notre génération se posent les mêmes questions que leurs aînés ; puis les occultons de peur des réponses. Peut-être que le passé, ainsi que le futur, s’assombrissent de jour en jour.

Nous n’avons jamais autant dansé que lorsque le reste du monde s’effeuillait irrémédiablement en lambeaux. Nous n’avons jamais autant ri que lorsque le silence s’imposait ici bas. Notre génération est-elle en dépression ? Ou bien est-ce juste moi ?

« Deli » disponible sur l’EP Ayrton Senna
Sorti le 15 juin 2009 sur Fool House.
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( ♫ ) Annie – I Don’t Like Your Band [mp3]

Annie est revenue ! Une joie non feinte s’anime ainsi depuis le temps écoulé de la sortie d’Anniemal, en 2004. Annie est revenue, et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’on est très loin d’être dépaysé. Les adeptes continueront à prêcher, tandis que les allergiques continueront à déglutir à l’écoute de ces dégoulinements de kitchs eighties. Pourtant, en cinq ans, les choses ont quelque peu muté dans le paysage musical global.

Si à l’époque, Annie faisait office d’allumée anachronique, icône avec Robyn d’un folklore scandinave lointain, la deuxième partie de la décennie s’est transformée en ode éparse et confuse aux années quatre-vingt. Annie ne revient plus désormais comme exception, mais comme fruit du temps. Et pourtant, à l’écoute de « I Don’t Like Your Band », l’on ne peut être que persuadé de la singularité d’Annie.

Avec ce brin d’ironie irrésistible, couplé d’un sens rythmique et stylistique marqué (« It’s not you, it’s not you, it’s your tunes », imparable), elle montre qu’elle ne pouvait évoluer autrement. Cette clairvoyance, ces questions futiles, ce développement exacerbés de sens habituellement réfrénés, sont tout autant de défauts que de qualités qui nous avaient bien manqué. Welcome back.

« I Don’t Like Your band » disponible sur l’album Don’t Stop
Sorti le 11 novembre 2009 sur Smalltown Supersound.
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